| Texto: José María Morillo
El Aedo Teatro presenta una ambiciosa adaptación teatral que fusiona el lirismo y la melancolía del poemario 'Poeta en Nueva York' con las cartas que Federico García Lorca envió a su familia durante su estancia en la ciudad que nunca duerme. Esta propuesta escénica, bajo la dirección del actor, dramaturgo y director de El Puerto de Santa María, Jesús Torres, busca revivir la esencia más íntima y humana del poeta granadino.
Decía Pablo Neruda que “para entender a Lorca no hay que estudiarlo; hay que amarlo”. Siguiendo esa premisa, la obra nos sumerge en el viaje del joven Federico, quien partió de Madrid en busca de consuelo y estabilidad emocional, pero terminó enfrentándose a la crudeza del Nueva York de 1929, sumido en la crisis económica y la alienación social. Esa experiencia transformó su poesía, impregnándola de un tono más oscuro, surrealista y desesperanzado, reflejo del mundo caótico que le rodeaba.
Una propuesta escénica de gran potencia visual y emotiva
El montaje combina una cuidada selección de poemas icónicos, como "El rey de Harlem", "Ciudad sin sueño" y la "Oda a Walt Whitman", con pasajes de "Diván del Tamarit" y fragmentos de su enigmática obra teatral "El público". La dramaturgia entrelaza estos textos con las misivas personales del poeta, permitiendo al espectador descubrir su lado más vulnerable y sincero: el joven que navega entre la fascinación y la angustia en una ciudad imponente y hostil.
La puesta en escena apuesta por un lenguaje visual contemporáneo, con una escenografía minimalista pero simbólica, que transporta al público a la vorágine de la urbe moderna. A través de la iluminación expresionista, la música en vivo y el uso de proyecciones, la obra logra recrear la atmósfera opresiva y onírica que caracteriza a "Poeta en Nueva York".
Un espectáculo con vocación internacional
Tras su exitoso estreno en Londres, la obra llegó a la Sala Mirador de Madrid a finales de 2024, recibiendo una cálida acogida por parte del público y la crítica. Mientras, se prepara para una gira internacional que la llevará por diversos países de Europa, incluyendo Inglaterra, Portugal, Bélgica, Rumanía e Italia, con el objetivo de acercar la figura de Lorca a nuevas audiencias.
Esta adaptación teatral no solo celebra la poesía de Lorca, sino que también invita a reflexionar sobre la alienación, la identidad y la búsqueda del yo en tiempos convulsos, estableciendo un paralelismo entre la crisis del 29 y las incertidumbres del mundo actual. Con una interpretación apasionada y un enfoque escénico innovador, Poeta perdido en Nueva York se erige como un homenaje vibrante y necesario a uno de los más grandes poetas del siglo XX.